Metodologías que cuestionan los modos tradicionales de enseñar y aprender arte, partiendo de la experimentación, el ensayo-error y el contexto de quienes participan. Propone la práctica pedagógica misma como territorio de investigación y descubrimiento.
Incluye: procesos pedagógicos experimentales, educación situada, crítica y dialógica, metodologías activas y colaborativas, el arte como herramienta de indagación, prácticas artísticas no convencionales en el aula, y el aprendizaje basado en procesos más que en resultados.

El arte como tejido de vínculo comunitario, bienestar colectivo y memoria compartida. Reflexiona sobre cómo la práctica artística fortalece la pertenencia, la identidad y el sentido de comunidad.
Incluye: arte comunitario, memoria y patrimonio cultural, bienestar y vida en comunidad, identidad y pertenencia, arte como mediador social, procesos colectivos de creación, tradición y contemporaneidad.

 Cómo los y las jóvenes construyen voz, mirada crítica y agencia a través del arte. Pone el foco en el arte como herramienta de participación, de autonomía y de formación ciudadana desde la experiencia de la adolescencia.
Incluye: arte y adolescencia, agencia y voz juvenil, ciudadanía crítica, arte como espacio de expresión identitaria, procesos de singularidad y memoria personal, participación y transformación social desde la juventud.

 Explora cómo el arte, los nuevos medios y los lenguajes contemporáneos dialogan con la ciudad y el espacio comunitario como escenarios de creación. Se enfoca en el arte público y las intervenciones urbanas como formas de aprendizaje situado y transformación colectiva.
Incluye: arte público, intervenciones artísticas en la ciudad, medios digitales e híbridos en contextos educativos, prácticas situadas en el territorio, diseño de experiencias espaciales, relación entre arquitectura, espacio y aprendizaje, cultura visual del entorno.